실제로도 클럽에서 대충 녹음된 앨범이지만, 그야말로 이런 연주는 조명이나
음향이 기계적으로 완벽하게 세팅된 근사한 콘서트홀의 VIP석에서, 각 잡고
앉아서 듣는 연주가 아닐 게다. 이를테면 간단한 식사도 되고 술도 마시는,
그리고 주인장이나 주방장이 '제대로 된 재즈'를 아는 클럽. 감히 이 앨범의
연주를 그런 클럽에 어울릴 연주라고 표현해도 될까. 그러려면 마주 앉은
사람의 말소리가 들리지 않을 정도로 요란하다던지, 도저히 무대에서 눈을 뗄
수 없을 정도로 어마어마하고 화려하다던지, 너무나 구슬프고 애절해서 고기를
썰다가 눈물을 줄줄 흘릴 정도라도 곤란하다. 내공이 꽉꽉 들어찬 고수들이
'딱 요정도'라는 느낌으로 연주하는, 이 Djangology라는 앨범은 바로 그런
연주들을 담고 있다.
전면에 울리는 기타는 Django Reinhardt. '장고'라는 이국의 이름에서까지도
느껴지는 역마살의 기운처럼, 이 기타리스트는 벨기에 태생의 집시다. 그리고
그와 함께 선율을 만들어 내는 바이올린은 바로 Stephane Grappelli가
연주하고 있는 것인데, 장고도 장고지만 정말 이 스테판 그라펠리의
바이올린은 말도 안되게 좋다. 다른 앨범들을 들어보면, 눈물 쏙 뺄 정도의
애잔한 연주도 있는데, 이 앨범에서는 말 그대로 '딱 요정도'라는 느낌이 정말
절묘하다.
화상으로 왼손가락 두 개를 잃은 장고지만, 심지어 기술적인 면에서도 말도
안되게 잘한다. 물론 장고를 얘기하면서 그저 '테크니션'이라고 한다면,
그야말로 딱 10%만 맞는 얘기다. 나머지 90%는 설명할 수 없는 부분이다.
아마도 그 부분을 설명하기 위해서는 MJQ의 Django가 도움이 될지도 모르겠다.
워낙 MJQ를 좋아하기도 하지만, MJQ의 Django는 그 나머지 90%의 절반 남짓은
설명하고 있는 듯하다.
그렇다면 그 나머지. 과연 장고라는 한 집시의 음악을, 그의 삶을 그 누가
온전히 이해할 수 있겠는가. 그 즐거움과 슬픔에 대해, 즐거운 슬픔과 슬픈
즐거움에 대해서, 난 '모르겠다'고 해야 맞겠다. 그래서 난 그런 건 잘
모르겠어서, 이 앨범은 즐거우면서도 슬프기도 하고, 그 반대이기도 하고.
여하간 확실한 건, 정말 말도 안되게 말도 안되는 앨범이란 거다.
그냥그렇다는얘기
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